榄雕曾昭鸿：带着“龙船”去花市，父子携手推广榄雕

为了迎接龙年的到来，从事榄核雕刻已有50年的曾昭鸿又忙碌起来：他要带着他最爱的“龙船”，去花市和广府庙会摆摊。“我们已经接到海珠区、越秀区、黄埔区三个花市以及北京路、城隍庙两个广府庙会会场发来的邀请。”

政府的重视和社会的关注，让曾昭鸿忙得很开心：“我准备以龙船为主，根据市场需求，做出大的、中的还有小的龙船以及盘龙戏珠挂饰等龙年题材作品，要加紧时间做了！”

学艺之路

观师雕刻“板凳不能冷”

仅一个月就掌握雕刻技艺

广州榄雕已有千年历史，是我国榄雕工艺三大流派之一。秉承岭南文化精神的广州榄雕刻工细腻精微，造型秀丽雅致，线条流畅生动。2008年，广州榄雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

曾昭鸿，正是第五批非物质文化遗产广州榄雕项目国家级代表性传承人。

1972年，高中毕业的他进入广州大新象牙工艺品厂工作。“厂里总共有象牙、榄雕、国画、木雕4个部门。每个新人进厂，要先画两到三幅画，技术人员对画进行评审后，判定新人去哪个部门。”

善于画微雕的曾昭鸿被分配到了榄雕部门，这得益于他少年时代的“自学成才”。从小学开始，他就喜欢画这类图画。“每一天，学校老师教的每一堂课，我都会在课本上画下来。放学回家父母看到画得乌七八糟的课本，根本不用问就知道当天学了哪节课。”

就这样，有了美术功底的他顺利地来到了榄雕部。但是，想掌握这门手艺，这一步连开始都算不上。“8点上班，5点下班，连续7天坐在那里，就是看师傅干活。”师傅什么都不说，但是想学艺就要先看他做。“中间喝水、去洗手间都行，也可以离开。人不见了，师傅会摸凳子，座位热的没问题，已经冷了，就知道这个学徒缺乏耐性。”从事榄雕，需要个人毅力和情怀。七天后，没有耐心学艺的新人会被退还，换到其他部门。

经过这一关考验后，曾昭鸿又花了一年时间画画，半年外出写生。“要做出一件好作品，构图非常关键，要能想象出它雕好后的样子。所以每做一件榄雕，都要先去外面看实物，比如雕个凤，就去看孔雀，这就是要出外写生的原因。”第一次去越秀公园写生画菊花的场景让曾昭鸿记忆犹新，“当时我们在画画，很多人就在后面围观，紧张到我手都在抖。”

写生结束后，包括曾昭鸿在内的学徒们，又迎来了新的任务：做工具。制作一件核雕作品通常会用到十多把雕刀，这些工具外面买不到，都要自己做。”师傅会给学徒一块钢，自己去煤炉烧红，打成一个钢条，再做成刀。”这些工具看似简单，做起来却不易，足足花了一年时间，学徒们才能把工具做齐全。

就这样，前前后后用了两年半，曾昭鸿终于可以回到工作台跟师傅学雕刻了。

我和其他师兄弟、师妹相比，“拜师学艺的过程中，最辛苦也很荣幸，因为我有两个师傅，一个是师爷，一个是师父。”曾昭鸿的师傅是欧宇仁，欧宇仁的师傅是区伦。在师父和师爷的教导下，曾昭鸿仅用了一个月时间就掌握了榄雕技艺，并且在广州大新象牙工艺品厂一干就是17年。1983年，曾昭鸿的两件作品《龙船》《大宝鼎》获广州市青年发明奖，同时获广州市工艺品创作三等奖；1984年，《宫灯》又获广州市工艺品创作二等奖，同年，《4层龙船》获广东旅游新产品优质奖。

潜心研究

成立工作室“搞创新”

首创榄雕镶嵌工艺

1989年，受世界经济环境影响，象牙原材料和销路均受阻，工厂陷入困境，工人纷纷离开。“高峰期，工厂有700多人，但是到1989年，只剩下不到100人。”曾昭鸿也决定辞职，“不走的话，每个月只有34块钱的工资。那时刚刚当了父亲，这点钱根本养不了家。”

曾昭鸿离开了大新象牙工艺品厂，却没有放弃榄雕这门手艺。“当时一起做榄雕的同事都转行了，只有我坚持到现在。”1989年末，曾昭鸿正式成为了“个体户”，创立昭鸿榄雕艺术工作室。“那个时候人手不足，所以以加工产品为主。”随后，曾昭鸿的作品在陈家祠代销，名声越做越大。2017年，曾昭鸿创办了广州市昭耀榄雕文化传播有限公司。

在工厂上班时，曾昭鸿更多是为了完成工作任务而雕刻，“任务比较紧，完不成，奖金就没有了，所以没时间搞创新。”离开大新象牙工艺品厂后，他开辟了新的创作天地。

就在这一期间，他最得意的作品——《中华世纪龙》诞生了。这是一艘两进四层楼阁的龙船，长19厘米，船上200多个人物神态各异，12扇如米粒大小的窗户开合自如，楼阁屋檐上的灯笼迎风飘摇。

在制作过程中，曾昭鸿首创了榄雕镶嵌工艺。镶嵌技术和传统榄雕最大的不同之处在于，传统榄雕多使用浮雕技术，而镶嵌技术则糅合了岭南工艺特色，用镂空、通雕等新手法进行雕刻，使得榄雕的立体感更强。而且，凭借此工艺，可以将许多微小的榄雕零件组合起来，打破了榄雕体积小、形状单一的局限性，让作品形式可以更加丰富。

《中华世纪龙》正是由200多个榄核镶嵌而成，其间经历了多次镶嵌失败，“从设计到完成，花了4年时间。”2007年，《中华世纪龙》获得第三届广州市工艺美术精品评比金奖、2009年又获得了“金凤凰”创新产品设计大奖赛铜奖以及2009年“中国工艺美术文化创意奖”银奖。

曾昭鸿还独立开发了榄核雕刻的镂空工艺，他创作的宫灯、蟹笼、金鱼等，采用镂空工艺，玲珑通透。2004年，其作品“通雕蟹笼”由广东民间工艺博物馆收藏。

由于曾昭鸿的榄核雕刻技艺精湛，以及对广州榄雕有着突出贡献，先后被广东省人民政府授予“广东省工艺美术大师”称号，被文化和旅游部认定为核雕（广州榄雕）国家级非物质文化遗产代表性传承人、被广州市国家档案馆选为“传承广州文化的100双手”之一、被广州市人力资源和社会保障局授予“广州市岗位技术能手标兵”荣誉称号。

父子携手

打造研学传承基地

榄雕技艺走进课堂

在广州晓港公园，路径转角处，总会看到一个很明显的路标指示：曾氏榄雕。顺着路标一路走，就能在绿荫掩映下，到达曾氏榄雕传承基地。

这里，不仅展示着曾昭鸿的大作，还摆放着“非遗二代”——其子曾宪鹏的作品。“从他上小学开始，就喜欢围着我，看我雕刻，所以学得最快。”从小就在爸爸做榄雕的功夫桌旁长大的曾宪鹏，在1998年开始跟随父亲学习榄雕，2002年偶然通过新闻了解到榄雕技艺已被列入濒临失传的民间技艺后，决心跟随父亲全身心投入，从事并继承广州榄雕这项手艺，目前也成为了广州榄雕市级非物质文化代表性传承人。

对于非遗而言，以往传统的手艺传承形式多为师傅带徒弟，但由于学艺艰苦、工资待遇低、学艺周期长，很少有年轻人入行后依然能坚持下去。2008年，核雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录，这对父子已是仅存不多的榄雕传承人。

为了更好地推广和宣传广州榄雕，曾宪鹏便与父亲开始商量，用更现代化、更简单的方式，改进雕刻工具和出版中、小学，职业学校教材等。除了打造“曾氏榄雕研学传承基地”，父子二人与教育部门合作，让榄雕“走”出工作室，“走”进越秀区、海珠区等中小学校园。通过对广州市中小学的美术老师进行再继续教育培训，让老师们把榄雕技艺作为一门感受和体验传统文化之美的课程，带进他们的课堂。

目前，“榄雕非遗进学校”活动已经在小学、中学甚至大学开展，让越来越多的人知道榄雕、喜欢榄雕。

南都广州新闻部

采写：南都·琶洲π记者 伊晓霞

图片：南都·琶洲π记者 冯宙锋